อนิเมะ Pinocchio การ์ตูนออนไลน์ หนังการ์ตูน

movie ihdmovie

อนิเมะ เมื่อผู้กำกับชาวรัสเซีย Sergei Eisenstein เห็น ” สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ” ของดิสนีย์ เขาเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา การยกย่องอย่างสูงจากชายที่ “Battleship Potemkin” ติดอันดับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ใน “Snow White” (1937) Eisenstein มองเห็นเสรีภาพในภาพยนตร์แบบใหม่: การ์ตูนสามารถเป็นตัวแทนของภาพที่ศิลปินสามารถจินตนาการได้ พวกเขาไม่ใช่กางเกงขาสั้นสำหรับเด็กอีกต่อไป แต่คู่ควรที่จะยืนเคียงข้างภาพยนตร์สารคดีที่สมจริง

ในปีพ.ศ. 2483 ดิสนีย์ได้สร้างภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องที่สองและสามเรื่อง ” Fantasia ” และ “Pinocchio” และโดยทั่วไปถือว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดของสตูดิโอทั้งหมดจนถึงทุกวันนี้ บางทีมันอาจจะดีมากเพราะมาถูกเวลาในการพัฒนาแอนิเมชั่น

รีวิวการ์ตูน Pinocchio ดูฟรี

ผู้บุกเบิกยุคแรก ( โดยเฉพาะ Walt Disneyและ Max Fleischer) อนิเมะ ได้ค้นพบวิธีที่จะทำให้ตัวละครของพวกเขาเป็นอะไรที่มากกว่าแค่ภาพวาดบนหน้าจอ เพื่อทำให้ดูเหมือนอยู่ในโลกแห่งแรงโน้มถ่วงและมิติ พวกเขาทดลองอย่างไม่สิ้นสุดว่าตัวละครแอนิเมชั่นควรเคลื่อนไหวอย่างไร เพื่อค้นหาความสมจริงแบบมีสไตล์รูปแบบใหม่ที่มีความเชื่อมั่นโดยไม่สะท้อนโลกแห่งความเป็นจริง เออร์เนสต์ ริสเตอร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นเขียนว่า: “ฉันสงสัยว่าพวกเขารู้หรือไม่ว่าการหาเทคนิคการลงทุนภาพวาดที่มีน้ำหนักและปริมาตร สักวันหนึ่งจะถูกนำมาใช้เพื่อสร้างแมลงนักฆ่าหรืองูยักษ์ในอเมซอน”

หลังจากการบุกเบิกของ “สโนวไวท์” แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์กลับมาที่สตอรี่บอร์ดของพวกเขาด้วยนวัตกรรมใหม่สองสามอย่าง หนึ่งคืออิสระที่จะบอกเป็นนัยว่ามีพื้นที่นอกหน้าจอ ในภาพยนตร์ “ปกติ” ตัวละครถูกมองเห็นเพียงครึ่งเดียวที่ขอบ พวกเขาเข้าและออก และกล้องแพนและซูมผ่านพื้นที่เพิ่มเติม แอนิเมชั่นช่วงแรกมักจะอยู่ภายในเฟรม ใน “แฟนตาซี” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “พินอคคิโอ” ดิสนีย์หลุดออกจากกรอบ เช่น ในซีเควนซ์อันน่าตื่นเต้นที่พินอคคิโอและพ่อของเขาถูกไล่ออกจากการจามของวาฬ แล้วดึงกลับมาอีกครั้ง จากนั้นก็ขับออกไปอีกครั้ง มีความรู้สึกที่ชัดเจนของ Monstro the Whale อยู่ทางด้านขวามือ

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บ ihdmovie

นวัตกรรมอีกประการหนึ่งคือ “กล้องหลายระนาบ” ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของดิสนีย์ที่อนุญาตให้วาดภาพสามมิติ ดูเหมือนว่ากล้องจะลอดผ่านภาพวาดที่โฟร์กราวด์เข้าไปลึกเข้าไปในเฟรม มีภาพถ่ายทางอากาศของหมู่บ้านพิน็อคคิโอที่กล้องซูมผ่านภาพวาดต่างๆ จนถึงระยะใกล้ วิธีนี้ดีกว่าการใช้เปอร์สเปคทีฟธรรมดาเพื่อแสดงความลึกมาก

นวัตกรรมเหล่านี้ไม่ได้รับความสนใจจากผู้ชม “พินอคคิโอ” มากนัก พวกเขาถูกดึงดูดด้วยพลังของการเล่าเรื่อง เรื่องราวของหุ่นเชิดตัวน้อยและการแสวงหาที่จะเป็นเด็กชายตัวจริงคือชัยชนะของการเล่าเรื่องที่มีคุณธรรม วัฒนธรรมสมัยนิยมเคยสร้างคำอุปมาที่ยากจะลืมเลือนเกี่ยวกับอันตรายของการโกหกหรือไม่? เรื่องราวเป็นเพียงธรรมดาที่ยอดเยี่ยม มันมีองค์ประกอบที่จะได้รับการขัดเกลาให้เป็นสูตรของดิสนีย์ (ฟิกาโรแมวและปลาทองคลีโอจะถูกนำกลับมาใช้ใหม่เป็นเพื่อนสนิทการ์ตูนโล่งอกนับไม่ถ้วน) แต่เนื้อเรื่องหลักของมันได้รับการออกแบบมาด้วยความฉลาดแกมโกงที่เกือบจะโหดร้ายเพื่อเข้าถึงเด็ก ๆ

Anime  กุญแจสำคัญคือความปรารถนาของ Pinocchio ที่จะเป็น “เด็กน้อยตัวจริง”

กุญแจสำคัญคือความปรารถนาของ Pinocchio ที่จะเป็น ดูการ์ตูน “เด็กน้อยตัวจริง” ไม่ใช่แค่หุ่นเชิดไม้ที่เดินและพูดได้โดยไม่มีข้อผูกมัด ในระดับที่ลึกมาก เด็กทุกคนต้องการที่จะเป็นจริงและสงสัยว่าจะทำได้ แรงบันดาลใจอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือปล่อยให้พินอคคิโออยู่ด้วยตัวเองไม่มากก็น้อยในกระบวนการของการเป็น เขาได้รับหุ่นจำลองพ่อใน Geppetto ช่างหุ่นกระบอกผู้ใจดี แต่ชายชราขี้ลืมและเสียสมาธิได้ง่าย และเขามี Jiminy Cricket ที่สมัครงานเป็นมโนธรรมของ Pinocchio และได้รับมันโดยไม่ต้องมีคุณสมบัติที่ดีอย่างมาก สิ่งที่ Geppetto, Blue Fairy และ Jiminy ทำคือให้วิสัยทัศน์สำหรับ Pinocchio ซึ่งเป็นแนวคิดว่าเขาควรมุ่งมั่นทำอะไร แต่นางฟ้าสีน้ำเงินเตือนเขาว่าเธอจะช่วยได้มากเท่านั้น และอีกสองคนไม่ได้ช่วยอะไรเลย

เด็กรู้ว่าพวกเขาควรจะดี และรู้ว่าพวกเขาอ่อนแอเมื่อถูกทดลอง พินอคคิโอยืนหยัดเพื่อพวกเขาทั้งหมดในขณะที่เขาเดินทางไปโรงเรียนและปล่อยให้ฟูลเฟลโลว์และกิเดี้ยนเบี่ยงเบนตัวเอง ความบิดเบี้ยวนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ: ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวด้วยโทนที่นุ่มนวลและกลมกล่อมด้วย “When You Wish Upon a Star” และการเล่นก่อนนอนของ Geppetto กับหุ่นเชิดและมิตรภาพกับฟิกาโรและคลีโอ การเยี่ยมชมเวทย์มนตร์ของ Blue Fairy นั้นช่างน่าหลงใหล จิมมี่เป็นเพื่อนใหม่ที่ร่าเริง

ทันใดนั้น พิน็อคคิโอก็ถูกชายหลอกลวงสองคนที่ส่งตัวเขาไปให้กับสตรอมโบลี คนเชิดหุ่นที่เลวทราม เขาพบว่าตัวเองแสดงเป็นหุ่นเชิดหุ่นกระบอก (“I’ve Got No Strings”) จิมมี่ซึ่งไม่ใช่นักวิเคราะห์ที่มีพรสวรรค์ ยักไหล่และคิดว่าในเมื่อพิน็อกคิโอเป็นดารา เขาจึงไม่ต้องการเขาอีกต่อไป (“นักแสดงต้องการอะไรด้วยมโนธรรม?”) ทำไมจีมินี่ถึงไม่รู้ว่า Geppetto จะกังวลขนาดไหน? บางทีจิ้งหรีดอาจไม่เข้าใจความรักของมนุษย์

ขอบคุณรูปภาพจาก Freepic.com

พิน็อคคิโอพยายามหลบหนี ถูกขังอยู่ในกรงโดยสตรอมโบลี นางฟ้าสีน้ำเงินมาเยี่ยม และจากนั้น (ในฉากภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยถ่ายทำมา) เล่าเรื่องโกหกของเธอและพบว่าจมูกของเขาโตขึ้น โตขึ้น และโตขึ้น ในที่สุดมันก็แตกใบและได้รังที่มีนกร้องเจี๊ยก ๆ สองตัวอยู่ในนั้น เหลือบมองเด็ก ๆ ในฉากนี้ แล้วคุณจะเห็นเด็ก ๆ ทึ่งกับการยืนยันความกลัวที่ผิดที่สุดของพวกเขา

นางฟ้าสีน้ำเงินได้รับการอภัยโทษ แต่พินอคคิโอกลับลงไปในซุป อุ้มโดยฟูลเฟลโลว์และเซี่ยงไฮ้ไปยังเกาะแห่งความสุข ที่ซึ่งเด็กชายตัวเล็ก ๆ สูบบุหรี่ เล่นพูล และถูกรีไซเคิลเป็นล่อสำหรับเหมืองเกลือ (“ให้เด็กเลวมีที่ว่างเพียงพอ และในไม่ช้าเขาก็จะทำให้คนโง่เขลาของตัวเอง”) โดยพิษของยาสูบและบาป พวกมันเติบโตหู กีบและจมูก มีเด็กกี่คนที่ตัดสินใจแล้วและไม่สูบบุหรี่?

Pinocchio และ Jiminy หนีและกลับมาที่ Geppetto’s สุดท้ายเพียงเพื่อจะพบว่าชายชราจากไปแล้ว (ในฉากที่มีพลังและมืดมน) พินอคคิโอรู้สึกถูกทอดทิ้ง และในสายตาของเด็กๆ ดวงตาของเด็กๆ ก็โตขึ้นและเปียกปอน นางฟ้าสีน้ำเงิน deus ex machina ส่งนกพิราบพร้อมข้อมูลว่า Geppetto ถูกจับในท้องของ Monstro the Whale นั่นนำไปสู่ซีเควนซ์แอ็กชันอันยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย ซึ่ง Pinocchio ได้พิสูจน์ตัวเองในที่สุด จุดสุดยอดคือน้ำตกแห่งจินตนาการทางภาพ ทุกคนจำการฟาดฟันของมอนสโตรได้หลังจากที่พินอคคิโอจุดไฟให้เขาจาม แต่การกระทำนั้นนำหน้าด้วยฉากที่ยาวและมหัศจรรย์ซึ่งหุ่นเชิดและจิ้งหรีดเดินไปตามพื้นมหาสมุทร พบกับปลา ดอกไม้ทะเล ผู้อยู่อาศัยในปะการัง และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ที่วาดอย่างวิจิตรบรรจง

อนิเมะฟรี “พินอคคิโอ” เป็นคำอุปมาสำหรับเด็ก และคนหลายรุ่นเติบโตขึ้นมาโดยจดจำคำว่า “ปล่อยให้มโนธรรมของคุณเป็นผู้นำทาง”

“พินอคคิโอ” เป็นคำอุปมาสำหรับเด็ก และคนหลายรุ่นเติบโตขึ้นมาโดยจดจำคำว่า “ปล่อยให้มโนธรรมของคุณเป็นผู้นำทาง” และ “คำโกหกยังคงเติบโตและเติบโตขึ้นเรื่อยๆ จนกว่าจะชัดเจนเหมือนจมูกบนใบหน้าของคุณ” ฉันคิดว่าพลังของหนังเรื่องนี้สร้างขึ้น เพราะมันเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างจริงๆ ไม่ใช่แค่นิทานที่แต่งขึ้นหรือเทพนิยายงี่เง่า แต่เป็นเรื่องเล่าที่มีเสียงก้องกังวานตามแบบฉบับที่ลึกซึ้ง (” ซินเดอเรลล่า ” ” โฉมงามกับอสูร ” และ ” ราชาสิงโต ” แบ่งปันคุณสมบัตินั้น เช่นเดียวกับฉากที่เกี่ยวข้องกับดัมโบ้และแม่ของเขา)

เมื่อเราโตขึ้นและเรียนรู้ หรือละเลย บทเรียนของหนังเรื่องนี้ ทำไมมันถึงยังคงมีเสน่ห์เช่นนี้ต่อไป? อาจเป็นเพราะความสง่างามของการวาดภาพ ต่อมาภาพยนตร์ของดิสนีย์จะมีทักษะเทียบเท่า แต่ไม่ใช่ความตื่นเต้นของการค้นพบ เป็นไปได้ไหมที่จะสัมผัสถึงความศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างสรรค์ร่วมกันผ่านภาพวาดหลายพันภาพโดยศิลปินหลายสิบคน? ฉันคิดอย่างนั้น. อนิเมเตอร์ผู้ซื่อสัตย์ของดิสนีย์เคยไปที่นั่นในช่วงแรกๆ ที่การ์ตูนมิกกี้เมาส์ได้รับการอุปถัมภ์จากฮอลลีวูดในฐานะของเด็กๆ จากร้านเล็กๆ ริมถนน พวกเขาคงรู้ว่าพวกเขากำลังทำสิ่งที่ยอดเยี่ยม ความสุขของพวกเขาอิ่มตัวหน้าจอ

สิ่งที่ร้านดิสนีย์ทำกับแอนิเมชั่นเรื่องแรกนั้นสะท้อนผ่านประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Ernest Rister กล่าวในจดหมายว่า “ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกในปัจจุบันมีหนังสือ Disney Animation: The Illusion of Life อยู่ที่เวิร์กสเตชันของพวกเขากี่คน” เนื้อหาแอนิเมชั่นสมัยใหม่ในภาพยนตร์ทั้งหมด ตั้งแต่ Jabba the Hut ไปจนถึง ” Toy Story ” เกิดขึ้นจากการประดิษฐ์คิดค้นหลายปีที่ Disney เขากล่าวว่า: “หลักการเดียวกันนี้ใช้ได้ทุกที่ และหลักการเหล่านั้นทั้งหมดถูกค้นพบภายใต้หลังคาเดียวกัน เมื่อหลายสิบปีก่อนโดย พวกฟังก์หนุ่มๆ คลั่งไคล้การสร้างสรรค์อะไรบางอย่าง”

0 0 votes
Article Rating
Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Inline Feedbacks
View all comments